À l’occasion de la Journée internationale contre l’homophobie et la transphobie, l’association SOS homophobie publie son Rapport sur l’homophobie. L’occasion d’interviewer sa présidente, Elisabeth Ronzier.

1. Quels sont aujourd'hui, d'après vos témoignages, les principaux secteurs dans lesquels l'homophobie s'exerce dans la société française ?

Le premier constat à dresser du Rapport Annuel sur l’homophobie 2013 c’est qu’aucun champ de la vie quotidienne ou citoyenne n’est épargné. En revanche, on constate cette année quelques spécificités : notamment, la spectaculaire augmentation des signalements d’homophobie sur Internet (+159 % !). L’homophobie sur Internet peut paraître « moins grave » mais elle est d’une telle fréquence et d’une telle violence qu’elle est toute aussi révoltante, et surtout quelle que soit sa forme elle engendre les mêmes conséquences sur les victimes.

Le deuxième secteur à relever est bien celui de la vie quotidienne : 20 % des victimes le sont dans leur quotidien, au travail ou dans leur entourage familial. Deux secteurs marqués par la solidarité familiale pour l’un, par l’encadrement législatif pour l’autre, où la persistance du nombre de témoignages reçus est toujours surprenante et inquiétante.

2. Juste après le vote de la loi sur le Mariage pour tou-te-s, quel(s) message(s) souhaiteriez-vous faire passer aux détracteurs de cette loi ?

Nous souhaitons appeler à l’apaisement. Le mal fait aux personnes LGBT, à leur entourage et plus largement à une grosse moitié de la France attachée aux valeurs d’égalité, de liberté, de fraternité ou encore de solidarité, en raison de cette opposition parfois violente, doit cesser. La loi est votée, personne ne reviendra dessus (même les partis d’opposition s’ils devaient revenir au pouvoir, nous en prenons le pari). Les opposants se rendront vite compte au fil des premiers mariage que conformément à ce qui a pu leur être dit : rien ne changera à leur vie et à leurs familles. Au contraire, de nouveaux couples et de nouvelles familles seront à leur tour reconnues et sécurisés.

En revanche, le temps d’une lutte encore plus active contre l’homophobie est arrivé et les partisan-ne-s de la loi savent que le travail est encore loin d’être fini !

3. Et de quelle façon se traduit l'homophobie, si ce n'est au cinéma, disons dans les média de manière générale ?

Dans les média, l’homophobie se véhicule de deux principales manières : l’invisibilité ou les stéréotypes. Une manière de dire que l’homophobie peut être « quantitative » ou « qualitative ». Dans le premier cas, les medias « oublient » que l’homosexualité existe (par exemple, une série télé dans laquelle jamais aucun caractère ne serait homosexuel-le ; ou encore très généralement quand l’homosexualité n’est présentée que sous l’angle masculin) ; dans le second, l’homosexualité n’est pas oubliée mais présentée sous les traits des stéréotypes les plus caricaturaux. Si La cage aux folles a quelque peu vieilli, ses personnages sont toujours d’actualité dans nombre de séries ou films.

Toutefois il serait injuste de ne pas reconnaître que les milieux cinématographique et télévisuel avancent et intègrent de plus en plus, et de mieux en mieux, les questions LGBT : de la simple visibilité au traitement de questions de fond telles que l’homophobie, le couple, l’homoparentalité, etc.

Fiche technique
Film français
Date de sortie : 3 novembre 2010
Durée : 2h19
Genre : adaptation fidèle
Scénario : Jean Cosmos et François-Olivier Rousseau, d'après l’œuvre de Madame de La Fayette
Image : Bruno de Keyzer
Musique : Philippe Sarde
Avec Mélanie Thierry (la Princesse de Montpensier), Gaspard Ulliel (le Duc de Guise), Judith Chemla (Catherine de Guise), Grégoire Leprince-Ringuet (le Prince de Montpensier), Florence Thomassin (la Marquise de Mézières), Raphaël Personnaz (le Duc d'Anjou)...

Synopsis: 1562, la France est sous le règne de Charles IX, les guerres de religion font rage. Depuis son plus jeune âge, Marie de Mézières aime Henri, Duc de Guise. Elle est contrainte par son père d’épouser le Prince de Montpensier. Son mari, appelé par Charles IX à rejoindre les princes dans leur guerre contre les protestants, la laisse en compagnie de son précepteur, le Comte de Chabannes, loin du monde, au château de Champigny. (allocine)

Mon avis: le cœur a ses raisons que les parents ignorent

Sélectionné au Festival de Cannes en 2010, La princesse de Montpensier marque le retour de Bertrand Tavernier aux films d’époque, qu’il avait laissé de côté depuis une bonne quinzaine d’années. Il s’inspire ici d’une nouvelle de Madame de La Fayette qui vaut sa renommée par son originalité. En effet, à l’époque les romans historiques avaient pour cadre principalement l’Antiquité ; ici, l’auteure choisit d’ancrer son intrigue un siècle auparavant, en pleines guerres de religions. Les personnages ont existé et même si Madame de La Fayette s’autorise quelques interprétations l’essentiel de son récit est globalement vraisemblable. Pour garder cette fraîcheur, Bertrand Tavernier s’entoure, pour incarner les rôles principaux de son film, de la jeune garde du cinéma français : c’est sa façon d’insister sur le caractère universel des situations dépeintes.

Des adolescents s’amusent dans le jardin de mademoiselle de Mézières. On y trouve Marie de Mézières et trois des enfants de Lorraine : Charles, le plus jeune, Catherine et Henri, appelé à devenir duc de Guise. Marie est promise à Charles mais batifole avec Henri ; mais le père de Marie voit les choses autrement, et la somme d’épouser un des cousins de la famille de Lorraine en la personne de Philippe de Bourbon, jeune prince de Montpensier. Marie s’en émeut auprès de sa mère, qui la convainc d’accepter ce que lui demande son père, pour le bien de la famille. Les deux jeunes hommes, se retrouvant ainsi rivaux amoureux, en tirent une grande inimitié. Le mariage a lieu et les deux jeunes époux convolent vers Champigny où se trouve le château de famille. Là Philippe rencontre par hasard le comte de Chabannes, avec qui il s’était lié d’amitié quelques années auparavant.

Vouloir moderniser La princesse de Montpensier est une idée intéressante. Nous nous retrouvons dans une intrigue amoureuse à plusieurs personnages, où plusieurs hommes convoitent la même femme. Dans ce triangle amoureux complexifié, puisque intervient en filigrane les sentiments du comte de Chabannes, que l'on pourrait presque comparer à un teen movie contemporain. Ce que nous signifie ici Bertrand Tavernier, c'est l'intemporalité des intrigues de cour, qui, comme dans le roman de Madame de Lafayette, sont censé guider les desseins politiques des personnages. Mais le réalisateur garde le contexte de l'époque, où les guerres de religion ont une part primordiale et où le destin des femmes est assujetti à celui des hommes. Encore une fois, ceci est plus compliqué que cela n'y paraît puisque même maintenues sus leur joug elles parviennent un tant soit peu à influer sur leurs actions.

Le résultat à l'écran de ce qui nous est offert dans La princesse de Montpensier est mi figue mi raisin. D'une part la reconstitution historique est sans faille , tant au niveau des décors que des costumes. Le film est baigné d'une lumière en clair-obscur assez réussi et sa mise en scène, classique, sert son propos. Cependant on ne peut s'empêcher de rester un peu sur sa faim, tant le film est d'une facture classique qui étouffe un peu l'émotion. La direction d'acteurs n'est pas formidable, et bien que le casting soit alléchant les interprètes sont assez décevants. Mélanie Thierry n'a pas beaucoup d'expressions dans son visage et acteurs masculins manquent singulièrement d'aspérité. L'idée est intéressante, et la volonté de Tavernier de vouloir renouveler le genre ne manque pas d'attrait, mais l'objet cinématographique qui en découle n'est pas complètement satisfaisant.

Ma note : **

Fiche technique
Film britannique
Date de sortie : 8 mai 2013
Durée : 1h35
Genre : cambriolage raté
Scénario : Joe Ahearne et John Hodge
Image : Anthony Dod Mantle
Musique : Rick Smith
Avec James McAvoy (Simon), Rosario Dawson (Elizabeth), Vincent Cassel (Franck), Tuppence Middleton (Une jeune femme), Danny Sapani (Nate), Wahab Sheikh (Riz)...

Synopsis: Commissaire-priseur expert dans les œuvres d’art, Simon se fait le complice du gang de Franck pour voler un tableau d’une valeur de plusieurs millions de dollars. Dans le feu de l’action, Simon reçoit un violent coup sur la tête. À son réveil, il n’a plus aucun souvenir de l’endroit où il a caché le tableau. (allocine)

Mon avis: les circonvolutions compliquées d’un esprit tourmenté

En regardant Trance, on se rend compte que cela fait presque vingt ans que l’on voit évoluer Danny Boyle. Au milieu des années quatre-vingt dix, le réalisateur britannique enthousiaste une génération d’adolescent avec son premier film, , Petits meurtres entre amis, puis s’invite au Festival de Cannes avec son Trainspotting, présenté certes Hors compétition. Depuis, Danny Boyle a alterné le bon et le moins bon, peaufinant un certain style de mise en scène, combinant un montage saccadé et une musique omniprésente, ce qui lui vaut pour certains une réputation de cinéaste « clipesque ». Il développe le projet de Trance en 2007, juste après Slumdog millionnaire, en parallèle de 127 heures. Il commence à mettre en scène ce dernier puis est appelé pour mettre en scène la cérémonie d'ouverture des Jeux Olympiques de Londres, ce qui ne l'empêche pas de préparer son film.

Une enchère extraordinaire se prépare, où le célèbre tableau du Vol des sorcières de Francisco de Goya, estimé à 25 millions de livres sterling, va être mise en vente. Simon, le commissaire-priseur en charge de l'événement, s'attèle à une tâche bien particulière : protéger le chef d’œuvre à tout prix, et s'assurer qu'en cas d'incident celui-ci sera préservé. Cela ne manque pas d'arriver, et quand une bande de cambrioleurs sème la panique, Simon garde son calme et s'empare du tableau pour le mettre à l'écart dans un coffre ultra-sécurisé. Quand il arrive dans cet ultime chambre forte, accompagné de gardes de la sécurité, un des cambrioleurs les surprend et pointe son arme sur eux. Simon n'a pas d'autre choix que de se rendre mais dans une ultime tentative de courage assomme le malfaiteur, qui s'en sort et tabasse alors le commissaire-priseur.

La première chose que l'on remarque en regardant Trance, c'est que Danny Boyle n'a aucunement perdu de ses tics de mise en scène. Le montage est toujours aussi frénétique, ce qui donne un rythme haletant à son récit mais peut vite lasser un spectateur, la caméra ne se posant quasiment jamais. Quant à la musique, elle est de tous les plans, et à un niveau sonore qui dessert les images qui lui sont associées. On en vient à ne plus entendre que ça, et à s’agacer à chaque fois que les premières notes retentissent (à savoir presque à chaque scène). Le casting associé se révèle plus que moyen : Vincent Cassel nous fait une redite de tous les rôles anglo-saxons qu'il a interprété jusqu'à présent, sans grand talent, et Rosario Dawson n'apporte rien, mise à part sa plastique. Seul James McAvoy s'en sort pas trop mal mais là encore on le sent mal dirigé.

C'est dommage car Trance avait tous les ingrédients pour faire un bon film. Un trio amoureux se déchire sur fond de butin, ce qui soit dit en passant fait penser à Petits meurtres entre amis. Le personnage principal est commissaire priseur, métier un peu mystérieux dont le film ne fait rien, et l'on se rend malheureusement vite compte que le milieu de l'art ne fait ici que de la figuration. Et la clé du mystère se trouve dans l'inconscient des personnages, ce qui ouvre la boîte magique de l'hypnose, fascinant objet du cinéma et de la psychanalyse. On a donc droit ici à du sous Christopher Nolan, qui entre Memento et Inception, a pas mal creusé l'univers de l'inconscient. Le film est plutôt raté, et c'est dommage quand on se rappelle des premiers films de Danny Boyle, qui avaient tout de même plus de classe.

Ma note : *